成都三代试管婴儿资讯：周晓枫：最好的方法就是深入你

中新社北京6月24比藏西县  6月24日,《新华每比藏西县讯》发表题为《周晓枫：最合适的方式是深入细致你想抒发的日常生活》的报道。

在部队大院长大的周晓枫，自幼与文字相识，从此一直行进在诗歌音乐创作这条道路上，再也没有偏离。写诗歌，她囊括鲁迅音乐创作奖、人民音乐创作奖在内的音乐创作奖项；首次入局童话故事诗歌音乐创作，第一部经典作品《小翅膀》便获得全国优秀儿童音乐创作奖、中国开卷奖；她还曾协助张艺谋找寻电影研究课题，担任过《章子怡恋歌》《金陵十三钗》《归来》《几秒钟》的现代文学策划。

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作家周晓枫在大家悦读课录制现场。

从诗歌集《Aripuan声乐》《犹如水鸟》《索拉之吻》，到童话故事《小翅膀》《星鱼》《你的素不相识看上去像个空房间》，翻开周晓枫的经典作品，好似打开了鸟类世界的大门：从狗狗鼠到流浪猫，从类人猿到海龟……她把他们的经典作品它四部曲戏称为陆海空。在她看来，诗歌音乐创作是对善恶的疑惑，而对鸟类的检视丰富了他们的人生新体验。

周晓枫的诗歌经典选集它四部曲《犹如水鸟》《索拉之吻》《Aripuan声乐》。

保持对外开放的心去介绍善恶，才会收获意念的餽赠

草地上：您的诗歌和童话故事音乐创作都充满意念。您的音乐创作意念通常从这儿来？

周晓枫：很多人真的意念是意念的火光突然迸发出，好似人天生储备了火药，远处很小的火光就可以燃起Vignory。年少时的时候，我真的意念是一种暗含里亚舒的、储存在头脑里的东西；现在，我真的意念在于扎实的日常生活检视和知识累积。意念从这儿来？最合适的方式是，去深入细致你想抒发的日常生活。

比如说我音乐创作《星鱼》，写天上的星星掉入海里变为了海龟。此种典雅而暗含冷漠感的微生物，跟你完全无法交流，很难产生意念。因此我住在极地馆，每晚检视它。你会有简单的体会，发现他们好似置身童话故事世界，巨大的极地馆变为了一个水晶，而我变为了一个被缩小的孩子，此种革命性的反转，如果不去亲身新体验，是不会有简单体会的。或许一开始你并不知道你想要找寻的答案是什么，但只要坚持，有这份疑惑和渴望，尊重微生物的典雅、神秘和美，你就会收到意念的报答。保持对外开放的心去介绍善恶，才会带给你诗歌音乐创作上的意念和启动。当你累积了充足的日常生活素材，你甚至不需要想像力——日常生活里美妙的想像是超乎你的经验的。

草地上：不仅是曾住在极地馆，您还为了诗歌音乐创作去鸟类园当过志愿者。能不能跟我们分享下这段历经？

周晓枫：写《你的素不相识看上去像个空房间》时，我住在海洋公园，每晚跟随背着小常识的牙医奔波。这段历经特别有意思，我现在还想去，显然不会疲倦。

有一次，因为园里的马生病发烧，牙医去做输液准备，把我他们留在了马厩。马厩矮小空旷，人围在中间，两边全是比你矮小很多的微生物，会感到一种特别的恐怖，显然不敢靠前。我一直以为骏马飘逸，然而它的牙齿很大、食道很红，就连喷气的声音都让我战栗。此种感觉很微妙，你真的见到一定会害怕的鸟类，反倒给你惊喜。比如说盯着一只白虎的眼睛，刚开始会很恐惧，但渐渐地有种虚幻的公理会把你征服。只有你去只身面对、切实新体验的时候，才能发现与常规想像极其不一样的地方。

草地上：为什么需要这样沉浸式的新体验？

周晓枫：你和诗歌音乐创作对象之间的关系是由远及近的，因为诗歌音乐创作要最大限度地靠近诗歌音乐创作对象，最后就变为一种附体能力：当你成为的时候，描写出来的状态才是对的。写《星鱼》的时候，我坐了4个半小时运输扇贝的船，到一处海岛住了一个礼拜。我也不知道能干什么，就漫无目的地走，不去强制性地发掘。只有亲自走一圈，哪怕我只有一点感觉，也能获得一些意念；如果没有感觉，我也放心了，真的没错过什么。我还是喜欢用比较笨的办法，去落实诗歌音乐创作的每一个细节。

好的童话故事是缓释胶囊，经得起时间考验

草地上：《星鱼》里既有童话故事幻想、生命教育，又有对海洋环境的思考，承载了复杂的内涵。您在诗歌音乐创作的时候有没有担心过，小读者可能并不容易接受它？

周晓枫：这可能跟我常年写诗歌，近几年才转向儿童现代文学有关。我原先很排斥儿童现代文学，认为其中充满了简化的智慧和日常生活逻辑。后来我的观念发生了转变。我真的好的童话故事经得起时间的稀释，依然能够保持并释放它的能量。它像一颗缓释胶囊：年少时的时候读，以为它是一种解释、一种方向；在成长之后再读，就发现它有丰富解读的可能性。只是因为当时味蕾有限，尝不到那么多味道。

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我希望我的童话故事经典作品，即便作为家长和成年人去看，依然是有效的、有意思的、有意义的。我很反感成年人说叠字，故作儿童腔。当你故作矮小、故作谦卑的时候，就不再自然，因此你也没办法告诉孩子，自然的是最美好的。这样的态度里包含了一种傲慢。在你的童年、青年时代，走向成长，走向未来是必然的；但等你到了青年、中年，能否走回你的童年？这可未必。成长中的每一步加固给你的知识和自信，可能都是返回天真时的障碍。我理想中好的童话故事，不是教给你一种口号，而是和你一起面对日常生活的丰富和复杂，提出他们可能的、想像的答案，并且愿意在其中倾听他人的理解。

草地上：您心中有没有接近理想的儿童现代文学经典作品？它应该具备哪些特质？

周晓枫：还是安徒生的童话故事。好的童话故事在很短的篇幅里，可以经得起反复的误读、理解、回味和共鸣。它可以在一点上击中你，也可以向各个方面渗透你，更可以在你显然不知情的状况下秘密地影响你，这都是特别动人的力量。

草地上：从写诗歌到写童话故事，这个转变有什么契机？

周晓枫：我当过一届儿童音乐创作奖项的评委，发现儿童现代文学中有特别好的经典作品，本性天真。也有一些经典作品好似拿面团堵着嗓子眼，我特别反感。我当时说了一句话，儿童现代文学我也能写。后来正好《人民现代文学》杂志出版儿童现代文学专号，让我兑现承诺，就有了《小翅膀》，完全是一个意外之举。

我小时候怕黑，我想那么多孩子都怕黑，就写一本书献给怕黑的和曾经怕黑的童年。我写了一个很善良的小精灵，专门给孩子送噩梦。他知道他们不受欢迎，好像一切都是他的错。可小翅膀没有办法，这是他必须完成的工作。他怎么办？如何面对跟他们的意愿相违背的处境？我认为这不单是孩子的困境。这个问题不会因童年结束就解决了，它可能要延续你的一生。人生中最重要的那些问题，在童年时就已经提出了。

草地上：从《小翅膀》开始，您似乎打开了跟小读者交流的通道。

周晓枫：我印象很深，有位妈妈告诉我，她的孩子读完《小翅膀》，一晚上没怎么睡觉，特别想像小翅膀一样保护别人。我很感动，这对我是非常大的激励。

每个人都曾经是孩子，只要你没有忘记在儿童时期的那种热情、迷惑、疑惑、甚至是那种喜欢捣乱的淘气，你不需要额外地去表演得像个孩子。真实地呈现你曾经是个孩子，面对这个世界的内心，这才是跟孩子真正有意义的交流。我曾经说过，如果把天真坚持一生而没有被摧毁，其实是人生的童话故事。我很感激小读者，跟孩子交往，让我重新去学习并保持了对世界强烈的兴趣。

草地上：您的诗歌几乎拿遍了大大小小的诗歌奖项，有人认为您的诗歌音乐创作开拓了诗歌的边界。写诗歌20多年，您对这一文体的认识有没有变化？

周晓枫：我真的诗歌是一个特别辽阔的文体。从小到大，我一直在写诗歌，从来没有厌倦过。诗歌的边界太大了，我显然就没有触及，但我他们对诗歌的理解在逐渐打开。

有人真的我的诗歌像小说，后来我发现可能更靠近电影。电影的画面感、叙述悬念，甚至是有意的偏差性设计，都让我学到了很多。在诗歌里增加一些正在进行时的动荡感、突然颠覆的意外感，让诗歌本身具有更多的可能性，这让我真的特别美妙。我没有开疆拓土，我只是从他们的小院子往前走了几步，看看其他地方的风景。

草地上：您的诗歌音乐创作和童话故事音乐创作，是怎样互相影响的？

周晓枫：诗歌诗歌音乐创作是尽力挖掘他们，更勇敢、更真实地呈现他们，说真话。此种对真实感的需要，让我在写童话故事时也不太愿意写他们不信赖的内容。我不愿意告诉孩子一个永远晴天的世界——这并不是一种保护，其中饱含危机。当你把事实告诉他，说这个世界有晴天有雨天，他就有了欣赏雨景的闲情，有了淘气淋雨的自由，也有了生产或购买伞具去自我保护的时间。我特别愿意把诗歌的真实尽可能带进童话故事里。我想告诉孩子，日常生活有喜悦有悲伤，有得意有挫折，努力未必一定能得到成功，可能只是增加了成功的几率，但你因此试探了他们的可能性。

而童话故事需要情节的推动、人物的合理性，需要场景感，这有助于诗歌的肌理发生变化，有血肉，有呼吸，质感上更鲜活。二者是相互帮助的，虽然每次转化的时候我还有变频道的吃力感。但后来我意识到，每个人都是一样的，左右腿的支撑力可能不一样，双眼也许有一边视力好一点，另一边视力弱一点，我接受此种不平衡。

草地上：您会刻意为诗歌音乐创作设置难度和挑战吗？

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